concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sábado, 19 de dezembro de 2015

SESI/SP . Edital de Chamamento 2016 para Seleção de Projetos Culturais


Sesi:SP_ediatis-e-afins
Com objetivo de ampliar e democratizar o acesso à cultura e identificar projetos artísticos para públicos de todas as idades, bem como incentivar e difundir a diversidade das linguagens e tendências artísticas, o Edital de Chamamento 2016 recebe inscrições na categoria de Artes Visuais divididas em três modalidades: Galeria de Arte Digital, Ocupação Artística e Espaço Galeria.
Os projetos para a Galeria de Arte Digital SESI-SP, localizada no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, na avenida Paulista, são dirigidos a obras artísticas que serão exibidas em vídeo na fachada do edifício-sede Fiesp/Sesi-SP, com propostas que possibilitem a mistura de linguagens e o intercâmbio entre diferentes culturas. As propostas devem seguir os critérios: ineditismo, criatividade e diálogo com o público.
Para o Espaço Galeria SESI-SPas propostas devem ser de exposições itinerantes de obras inéditas ou não inéditas, individuais ou coletivas, voltadas aos espaços expositivos localizados nas unidades do SESI-SP do interior do Estado.
Já para a modalidade Ocupação Artística no SESI-SP, as obras deverão ser concebidas para espaços diversos, como muros, arquibancadas, jardins e janelas, entre outros, que se transformam em plataformas expositivas e recebem interferências produzidas a partir de técnicas e materiais diversos, como graffiti, pintura, escultura, cartazes lambe-lambe, adesivo ou instalações.
CRONOGRAMA– Inscrições: Online
- Galeria de Arte Digital SESI-SP (fachada do edifício-sede FIESP/SESI-SP): até 17 de janeiro/2016
- Espaço Galeria SESI-SP / Ocupação Artística no SESI-SP: até 24 de janeiro/2016
– Taxa de inscrição: não
– Regulamento + inscrição: http://bit.ly/1JhXLwr

by Editais e Afins

Programa de Cultura Espaços Visuais – Rede Sesc de Galerias Edição 2016



sesc_editais-e-afinsO regulamento visa identificar projetos artísticos com o objetivo de dinamizar a programação das Galerias do Sesc/SC, trazendo a conhecimento do público trabalhos de artistas catarinenses e artistas residentes no estado através de exposições temporárias.
Serão selecionados sete projetos de exposições itinerantes de artes visuais a serem realizados nas galerias do Sesc das seguintes unidades: Joinville, Jaraguá do Sul, São Bento do Sul, Chapecó, Joaçaba, Itajaí e Lajes.
Cada exposição selecionada será exibida em duas cidades e terá duração aproximada de quarenta e cinco dias corridos. Os períodos de exposição são definidos pelo Sesc e podem ser alterados conforme a necessidade da instituição.
Poderão ser apresentados projetos de exposições individuais ou coletivas de artistas catarinenses ou residentes do estado de Santa Catarina.
O proponente deve ser, preferencialmente, pessoa jurídica com atividade econômica ligada às artes visuais, podendo inscrever quantos projetos desejar.
CRONOGRAMA– Inscrições: até 22 de dezembro/2015, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: Cachês de R$ 2.320,00 por exposição.
– Regulamento + inscrição: http://bit.ly/1NYiCua


by Editais e Afins

segunda-feira, 14 de dezembro de 2015

kouhei nakama envisions humans with textured animal-like skin

kouhei nakama envisions humans with textured animal-like skin
original content
dec 02, 2015
kouhei nakama envisions humans with textured animal-like skin
all images courtesy of kouhei nakama



visual art director kouhei nakama presents his latest work titled ‘diffusion’, a short film that explores what humans might look like if they had textured and patterned skin like animals. the video, generated by CGI, showcases a body blended with different textures that range from organic to more alien, and computer-like. human’s flesh potential is elongated to its maximum capacity, changing colors and patterns, while questions regarding evolution arise. this great experimental short takes the viewer into a journey that flows along the music of kai engel.

‘diffusion’ is the title of the video
video courtesy of kouhei nakama
kouhei nakama diffusion
extruded dots on the skin change colors
kouhei nakama diffusion
these dots transform into coral-like shapes 
kouhei nakama diffusion
an abstraction of the coral happens, morphing into white circuits
kouhei nakama diffusion
gold patterns take over the body that has also merged in shape 
kouhei nakama diffusion
these new patterns have a liquid feel
kouhei nakama diffusion
the skin takes a more natural color, while the patterns on it don’t
kouhei nakama diffusion
some scenes resemble aliens, computers and outer space visions
kouhei nakama diffusion
as the film progresses, the body is no longer one, but a mutation of several forms
kouhei nakama diffusion
each scene is perfectly times with the audio


project info:

direction: kouhei nakama
music: highway to the stars by kai engel

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

edited by: juliana neira | designboom

30 dias em 30 A4 - São Paulo





30 DIAS EM 30 A4

abertura 
15/12 - terça feira  19h


Andrea Natali_Angela Di Sessa_Carla Venusa_
Guilherme Machado_Herman Tacasey_
Lucrécia Couso_Marcelo Parducci_
MarcosPacheco_M.Cecília de São Thiago_
 Melissa Haidar_Pedro Moreira_
Renato Gaiofato_Rogério Fernandes



espaço opHicina
rua teodoro sampaio, 1109
(praça benedito calixto)

visitação: de 16 a 21/12/2015 e de 11 a 30/01/2016
segunda a sexta 10 às 18 h e sábados 11 às 14h
3813 8466

A TIRO DE FUEGO: SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL DE TALLERES DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA - Mexico


A TIRO DE FUEGO: SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL DE TALLERES DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

Galería Libertad
Querétaro, Querétaro
Del 10 de diciembre de 2015 al 31 de enero de 2016.


SEDES
>Museo Nacional de la Estampa
Del 6 de diciembre de 2013 al 24 de febrero de 2014.

Este proyecto, que reúne la participación de cincuenta y cinco talleres establecidos en distintos puntos geográficos del país, permite también la consolidación de un espacio de reflexión y encuentro; el establecimiento de un diálogo entre los colectivos y artistas dedicados a la Gráfica, así como el intercambio de distintas visiones sobre la praxis contemporánea en esta disciplina. Es en estas líneas en las que se comprende la magnitud y relevancia de la presente muestra. A Tiro de Fuego: Segundo Encuentro Nacional de Talleres de Gráfica Contemporánea es resultado de un compromiso colectivo con la disciplina que nos ocupa. A partir de la convocatoria y organización del Taller la Imagen del Rinoceronte, y la certera curaduría de Juan Bautista Peiró, el Museo Nacional de la Estampa sirve de sede para la presentación de esta segunda edición, de acuerdo a su misión institucional dedicada a la difusión de las expresiones gráficas que el género de la estampa involucra.La noción de “Taller” es indisoluble de la Gráfica: es el espacio de múltiples relaciones creativas y formativas, es donde perdura la complicidad artística entre maestro y alumno; entre grabador e impresor y, por supuesto, entre colegas. Es en este territorio donde impera el intercambio y la mutua colaboración, donde se desarrolla la investigación en cuanto a procesos y técnicas de grabado e impresión. Hoy día, la Gráfica es, posiblemente, la única disciplina artística en la que pervive el arraigo a una identidad colectiva y gremial, y es el Taller la expresión más genuina de esta identidad.

Curador: Juan Bautista Peiró.

palimpsesto canibal - Enrique Chagoya - MuNaE - Mexico


El Museo Nacional de la Estampa cierra 2015 con dos magnas muestras
Las exposiciones “Enrique Chagoya: Palimpsesto caníbal”, individual de Enrique Chagoya, y “Nao Now. México-Beijing 2014”, colectiva de ocho creadores mexicanos emergentes, cierran el programa expositivo 2015 del Museo Nacional de la Estampa (Munae).
Durante un recorrido por el recinto, su director Santiago Pérez Garci explicó que las muestras, que serán inauguradas este día, son dos proyectos que ponen el broche de oro a la temporada, y ¿¡qué mejor que hacerlo con la obra individual de Chagoya.
Un artista de sólida trayectoria como lo evidencia esta selección de la obra gráfica que se presentó en el Proyecto Palimpsesto caníbal que llevó a cabo en España, en el centro vasco, coordinado por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, sobre todo del artista plástico Francisco Toledo.
Explicó que la reunión de piezas, 67 en total, tiene que ver con el desarrollo gráfico del maestro Chagoya, el cual incorpora muchas de las técnicas tradicionales como el aguafuerte, el aguatinta, el chine-collé, la litografía y serigrafía, entre otras.
Una parte de la muestra contiene los emblemáticos códices, complejas estructuras narrativas en las que se incorporan lo mismo elementos de la cultura popular, personajes de los cómics estadounidenses y mexicanos como Superman, Memín Pinguín, hasta figuras de la política internacional.
El artista plástico Enrique Chagoya, radicado en San Francisco, Estados Unidos, detalló que la muestra incluye una vasta serie de estampas que reinterpretan a las célebres series de grabados realizados por Francisco de Goya: “Los proverbios o Disparates”, “Los caprichos” y “Los desastres de la guerra”.
“Mi obra en general, incluyendo los códices y otros grabados, así como los de Goya, se enfoca mucho en los conflictos sociales y culturales; en mi trabajo reflejo esos conflictos, más que nada para hacer cuestionamientos”, explicó.
Añadió que ese trabajo pictórico lo hace más que nada como una reflexión sobre los conflictos humanos, porque la humanidad es una de las especies más diversas que hayan existido en este planeta y los conflictos son naturales.
“Tenemos diferentes nacionales, tenemos diferentes religiones, hay diferencias de clases sociales, de géneros sexuales, hay diferencias de lenguajes y hay diferencias culturales, estas son algunas de las fronteras que existen entre una persona y otra; por lo que es natural que haya conflictos, pero el progreso en la humanidad es la resolución de los conflictos”, apuntó el artista.
Por su parte, la artista plástica Valerie Campos, señaló que su muestra “Nao Now. México-Beijing 2014”, conformada por 16 piezas y trabajos realizado el año pasado, por ocho creadores mexicanos emergentes, en una residencia artística en el Xu Yuan Center, de Beijing, que estuvo bajo su coordinación.
Los ocho artistas son: Daniel Alcalá, Nacho Chincoya, Claudia Gallegos, Emmanuel García Ramírez, Ramiro Martínez Plascencia, Ricardo Pinto, Heriberto Quesnel y la propia Campos.
Explicó que llevaron a cabo la edición de una carpeta de ocho estampas y ocho obras adicionales, elaboradas en diversas técnicas del arte gráfico.
“Hicimos todos una residencia de dos meses, una experiencia maravillosa, nos enfrentamos a varias cosas, principalmente en los talleres al momento del lenguaje como el no saber comunicarte, pero nos la arreglamos, pero fue toda una experiencia y poder estar con gente que se ha dedicado por mucho tiempo a la gráfica y que son maestros en la estampa”, apuntó.
Las exposiciones “Enrique Chagoya: Palimpsesto caníbal” y “Nao Now. México-Beijing 2014”, que alberga el Museo Nacional de la Estampa, permanecerán abiertas al público hasta el 28 de febrero de 2016.

http://www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx/
Av. Hidalgo núm. 39
Plaza de la Santa Veracruz
Col. Centro
C.P. 06050
Deleg. Cuauhtémoc,
México, D. F.
Conmutador: 86 47 52 20